Mostra de pintura de Marcelle Reinecke, Nos pinheirosem exibição até 15 de fevereiro na Monya Rowe Gallery, em Midtown Manhattan, me trouxe de volta às viagens de acampamento e às aventuras de pesca da infância. O cenário rústico, a decoração em estilo rancho e as representações de atividades ao ar livre confundem a linha entre ilustração e pintura.
Um impressionante close-up de uma caçadora de inverno arrastando sua presa na neve foi colocado imediatamente na entrada da exposição. O colete e o chapéu laranja brilhante do caçador destacavam-se contra os planos verdes e azuis menos saturados do fundo. Essa pintura deu o tom de toda a mostra e foi uma escolha acertada para colocar na entrada.
Harmonia e capricho
O estilo de pintura de Reinecke traz harmonia aos detalhes finos e à simplicidade. Amplas áreas de cores planas são interrompidas por linhas que criam forma, cor e luz simultaneamente. Você deve ver o show pessoalmente para realmente vivenciar isso. É impressionante que ela tenha conseguido métodos tão divergentes de marcação de forma tão coerente. Unir simplicidade, complexidade e estilos de pintura díspares sem cair na discordância é um tema presente em toda a mostra.
O capricho das atividades ao ar livre estava em plena exibição em quase todas as pinturas. Assim como o sentimento mágico de nostalgia reforçado pelos designs, padrões e itens da década de 1970. Momentos especiais, como uma criança sentada em uma cadeira xadrez de acampamento com faíscas de uma fogueira brilhando ao seu redor, trouxeram à mente algumas das minhas memórias de infância mais inocentes. Estas imagens passam para a adolescência e contam uma história de amadurecimento à medida que pinturas de crianças fazendo coisas infantis evoluem para pinturas de adolescentes em situações mais maduras.
Mais quente que quente. Usado com permissão do artista e da Galeria Monya Rowe.
Uma pintura, a dinâmica Encontre-se na cozinhafoi ambientado inteiramente dentro de casa. Ele mostra o interior lotado de uma cabana em estilo rancho com patos de latão acima da lareira para combinar. Na cozinha de conceito aberto, as pessoas se reuniam para sussurrar segredos e compartilhar momentos íntimos. A pintura mais teatral de Pinheirostambém oscila à beira da desarmonia (ao contrário das outras pinturas) devido a uma série de padrões berrantes conflitantes característicos do mantra dos anos 1970, “mais é mais”. No entanto, a pintura tem sucesso porque Reinecke se inclina para o ecletismo e combina padrões elétricos com uma cena social dinâmica e um espaço quase cavernoso.
Encontre-se na cozinha. Usado com permissão do artista e da Galeria Monya Rowe.
Algumas obras não foram refinadas
Nas charmosas pinturas de Reinecke só faltou a sensação de acabamento e requinte em pequenas áreas de diversas obras. Em duas pinturas, as árvores ao fundo não foram pintadas no mesmo estilo ou com o mesmo nível de detalhe das demais pinturas. Isso me deixou querendo um pouco mais para sentir que as pinturas estavam “completas”.
Uma pequena área de fundo entre dois lábios se beijando se destacava por sua cor branca, diferente do resto do fundo. Da mesma forma, alguns pequenos números de base poderiam ter beneficiado de uma maior definição. Isso pode parecer minucioso, mas essas pequenas áreas merecem ser levadas ao mesmo nível de resolução e qualidade que o resultado de seu trabalho, para que não desviem a atenção do que as pinturas de Reinecke acertam.
Reinecke: mestre da história visual
Deixe-me ser claro: as pinturas de Reinecke acertam bastante.
Por exemplo, Gancho de deslocamento e o titular Nos pinheiros demonstram uma compreensão superior de como tornar a luz e a sombra incrivelmente bonitas e ao mesmo tempo sutis – quase translúcidas. Pinheiros em particular, ajuda a contar uma história através das várias pinturas. Rompe com o tema da inocência com imagens de nudez feminina, criando a sensação de que os personagens das pinturas crescem e mudam ao longo dos anos em suas odisséias ao ar livre. O mistério de A Casa do Colecionadorapresentando duas crianças em bicicletas à noite até sabe-se lá o quê, só é acentuado pela luz radiante de um farol enquanto suas partículas ondulam através do nevoeiro. Reinecke é verdadeiramente um mestre da história visual.
Gancho de deslocamento. Usado com permissão do artista e da Galeria Monya Rowe.
Nos Pinheiros. Usado com permissão do artista e da Galeria Monya Rowe.
A Casa do Colecionador. Usado com permissão do artista e da Galeria Monya Rowe.
Nos pinheiros vale a pena a viagem para Midtown. Isso o trará de volta às viagens de sua infância aos parques nacionais, aos acampamentos de verão, à pesca com o pai e às travessuras em geral. As memórias que as pinturas de Reinecke evocam são coloridas com tons brilhantes e suaves, lembrando-nos de quando a vida era simples, o tempo parecia interminável e a magia estava por trás de cada árvore e sob cada pedra encontrada no leito de um rio.
(Lee Thompson-Kolar editei esta peça.)
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