Trojan Horse into Troy

Como o Teatro Epic expõe 2.500 anos de brutalidade

MUNDO

Eu não sou uma mulher de Trojan e ainda menos um autor da Grécia antiga. No entanto, as tribulações dessas mulheres após a derrota de Troy pelos gregos ressoam comigo hoje, 2.500 anos depois. A literatura antiga é um espelho profundo que nos permite pesquisar entre os muitos caminhos que nossas almas pisaram para chegar de onde estamos. Fizemos algum progresso?

O Ilíada Contém uma disputa sobre o valor de uma mulher. Alguns séculos depois, Eurípides, a grande tragédia grega, apresenta as mulheres de Trojan como seres humanos complexos com sentimentos e direito à expressão-refrescando em nossa era pós-verdade.

Na época dos Eurípides, vinte e cinco séculos atrás, não havia jornalismo nem mídia social. Pergaminho e comprimidos eram mercadorias caras. Como resultado, havia muito poucos trabalhos escritos. As pessoas aprenderam as notícias da ágora, teatro e assembléias públicas, onde conheceram alguém que testemunhou os eventos. Havia historiadores também, como Tucídides, que escreveram relatos detalhados de acontecimentos importantes.

Mulheres de Trojan foi realizado pela primeira vez no Dionysia Festival logo após sua composição em 415 aC. Alguns consideram o primeiro jogo anti-guerra na história gravada. Foi escrito por um homem e interpretado por homens. Segundo o ator e diretora Martha Dusseldorp, “as mulheres tiveram os tempos mais difíceis e os gregos sabiam disso”. Ben Winspear acrescenta: “O que é extraordinário é que, naquela época, em que os heróis eram tão venerados que Eurípides escolheu limpá -los de cena e, em vez disso, concentraram -se nas pessoas mais afetadas por essas circunstâncias”.

As mulheres e os filhos de Troy sofreram durante e após a guerra. Eles perderam seus queridos, suas casas, seu status. Muitos foram escravizados pelos vencedores gregos. Hecuba era a rainha de Troy, Cassandra, sua filha e Andromache, sua nora, a viúva do herói de Trojan Hector. Os heróis gregos da guerra não tinham escrúpulos em escravizar os três após a vitória. O grego Menelau não apenas prometeu matar sua esposa Helen por deixá -lo, mas também o único herdeiro da dinastia Trojan, uma criança. Eurípides vê o assassinato de uma criança por medo do renascimento dinástico como uma inovação preocupante e particularmente perniciosa.

O sacrifício da criança, astyanax. Domínio público.

Eurípides ousou representar os poderosos refletindo sobre suas ações

Para que haja vítimas sofridas, também deve haver autores. Eurípides os julgaram nesta peça. E a queda em decadência é evidente, pois o que agora chamamos de narrativas – a dos atenienses e os dos troianos – expõem como diferentes perspectivas são responsáveis ​​pelos mesmos eventos históricos, cada um, é claro, para sua própria vantagem.

Dois milênios e meio depois, ainda podemos estremecer em tristeza, medo, frustração e desespero com a situação dessas mulheres. Podemos imaginar a destruição de Troy. Vimos tantos filmes de catástrofe no molde de No dia seguinte. Agora nos tornamos imunes a pilhas de escombros? Os filósofos escreveram livros inteiros sobre o significado das ruínas. Hoje, testemunhamos essas coisas todos os dias na TV. A tragédia de Eurípides nos mostra a destruição de uma cidade inteira.

Permita -me emprestar as palavras da introdução de Alan Shapiro à edição de Oxford de Mulheres de Trojan: “O tema é realmente duplo: o sofrimento das vítimas de guerra, exemplificado pelas mulheres que sobrevivem à queda de Troy e pela degradação dos vencedores, mostrados pelo comportamento imprudente e, finalmente, autodestrutivo dos gregos. Mulheres de Trojan ganha relevância especial, é claro, em tempos de guerra. Hoje, parece que precisamos dessa peça mais do que nunca. ”

Shapiro discute por que Euripides perdeu o concurso de teatro naquele ano para um dramaturgo agora esquecido. A provável razão: Eurípides atingiu um nervo. A peça estreou no mesmo ano que Atenas invadiu a ilha de Milos, abatindo e escravizando sua população para escolher a neutralidade. Os atenienses não queriam ouvir sobre o desespero que estavam causando ao expandir sua hegemonia. O que Hegemon quer ouvir isso?

Segundo o historiador Jean-Pierre Vernant, a tragédia grega é extraordinária porque coloca eventos dramáticos do passado diante de nossos olhos. “De certa forma”, diz Vernant, “é a própria cidade que abre os eventos e oferece uma linha problemática de questionamento ao público sem fornecer nenhuma solução”. Na tragédia, os eventos se desenrolam com uma espécie de necessidade interna. Isso é Mimesis – uma simulação, no mesmo sentido, usamos o termo na física. A tragédia constrói uma cadeia de eventos que leva a uma catástrofe aparentemente inevitável.

A bravura e a dor das mães

Avanço rápido para os tempos modernos. Entre Bertolt Brecht, que escreveu Mãe Courageoutra peça anti-guerra, legendada Crônica da Guerra dos Trinta Anos. Estreou em 1941 em Zurique. Brecht, então exilado na Suécia, não escreveu para diversão, mas para despertar o público para a sombra realidade que eles enfrentaram. O que ele chamou de Teatro Epic é o oposto do que geralmente esperamos: não um divertimento, nem uma fuga, e certamente não a catarse.

O Epic Theatre é uma forma de drama didático que apresenta uma série de cenas vagamente conectadas que buscam evitar o efeito da ilusão, geralmente interrompendo o enredo para abordar o público diretamente com a análise, argumento ou documentação. Brecht, literalmente, desejava bloquear as respostas emocionais do público e impedir sua tendência a simpatizar com os personagens e ficar apanhados na ação.

Mãe Courage ”com Renyu Setna como Chaplin, Margaret Robertson como Mãe Courage e Josephine são bem -vindos como Kattrin, Londres 1982. Usado com permissão.

No entanto, se pensarmos na era pós-verdade, poderíamos ver a mídia fazendo exatamente o oposto: alimentando a resposta emocional para substituir o pensamento. Com a difusão da desinformação e desinformação, podemos nos perguntar qual é a realidade “mais real” de uma peça- e onde o jornalismo agora fica nesta arena. Qual é o papel da ilusão na mídia, pois todos se esforçam para controlar a narrativa? Já vemos a verdade ou ainda estamos cativos da Caverna de Platão?

Talvez a distinção entre realidade e narrativa possa ser encontrada em mais uma dramaturgoum escritor de teatro.

Pirandello na praça dedicada em Agrigento.

Em 1918, Luigi Pirandello escreveu um conto intitulado “Quando compreender“(Simplesmente intitulado” Guerra “em inglês). Aqui, o confronto entre patriotismo e tristeza é colocado acentuadamente em foco. Um personagem, a princípio, insiste que os filhos pertencem ao seu país, não a seus pais. Desde que seu filho escreveu que estava feliz em servir, o pai afirma que ele não vai sofrer sua morte. Mas uma mãe pergunta simplesmente:” Então, seu filho não está morto? ” Naquele momento, o homem percebe a verdade e quebra o sentimento.

Estamos divididos entre “o que deve ser feito” para algum ideal – soberania, democracia ou outra abstração – e nossa própria experiência subjetiva de cuidado e tristeza por aqueles que amamos. Além disso, ao consumir mídia hoje, vemos que a democracia significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Talvez não haja valores universais. Talvez aqueles que pensávamos se fossem universais não.

Em Eurípides ‘ Mulheres de TrojanA tragédia de mulheres e crianças que sofrem após a guerra é uma prova do custo humano do conflito. Brecht’s Mãe Courage mostra a dura realidade de lucrar com a guerra, geralmente com grande perda pessoal. Ambos os trabalhos destacam a natureza cíclica da violência, onde as narrativas dos vencedores ofuscam a dor dos derrotados, que por sua vez são levados a se rebelar. A história de Pirandello também ecoa isso: o colapso interior de alguém que tenta defender a narrativa patriótica, mas é desfeita pela dor.

Ao testemunharmos o sofrimento insuportável de civis na Ucrânia e na Palestina, somos lembrados de que suas histórias geralmente não são ouvidas em meio ao barulho das agendas geopolíticas. A devastação nesses lugares reflete uma continuidade sombria com os temas expressos nas obras de Eurípides, Brecht e Pirandello: a exploração dos vulneráveis, a desumanização da “outra pessoa” e as ambiguidades morais que envolvem os indivíduos na maquinaria da guerra. Assim como os personagens em Mulheres de Trojan e Guerra estão divididos entre dever e perda, por isso devemos enfrentar o verdadeiro custo da guerra moderna. Em um mundo em que a verdade obscurece com a propaganda, essas vozes antigas e modernas nos pedem a agir – pela paz, justiça e reconhecimento de nossa humanidade compartilhada.

As opiniões expressas neste artigo são do autor e não refletem necessariamente a política editorial do observador justo.

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